Sorolla à Oviedo

Le musée d'Oviedo, Asturies, est magnifique. De plus sur internet on peut en retrouver tout le contenu avec présentation des oeuvres. Et cerise sur le gâteau il est gratuit du moins quand nous y sommes passés. Je donne donc la reproduction d'une oeuvre de Sorolla avec la dite présentation. JPD

P.S. J'ai déjà mentionné le phénomène comme tant d'autres articles sur Oviedo

 Musée d'Oviedo

Pendant l'été 1908, alors qu'il s'installe avec sa famille sur la plage de Valence, Joaquín Sorolla (Valence, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923) peint quelques-unes de ses plus belles scènes de plage, mettant en scène des enfants et des jeunes au bord de la mer, le tout dans une atmosphère de bonheur sain et radieux que les critiques contemporains associent à une volonté d'exalter le caractère méditerranéen de la côte levantine en lien avec la splendeur culturelle de son passé gréco-romain.

Peintre renommé de l'instantané en plein air, l'artiste est conscient que les choses ne parviennent pas à notre regard dans leur forme parfaitement définie, mais sont altérées par l'environnement et la lumière qui les baignent. C'est pourquoi son combat artistique consiste, comme le note son biographe Rafael Doménech, à unir la forme à la lumière, déployée en d'incessantes colorations.

On le constate par exemple dans la toile luministe « Courir sur la plage. Valence », un tableau à la composition équilibrée et harmonieuse, baigné de lumière et de mouvement. Trois enfants monumentaux y courent au premier plan, à un rythme effréné, le long de la plage, tandis que quatre autres se baignent et jouent dans l'eau à l'arrière-plan. Les corps nus du garçon et des deux filles, vêtus de peignoirs blancs et roses, se dessinent en silhouette et contrastent chromatiquement avec la mer. Ce contraste est mis en valeur par l'élimination de toute référence à l'horizon, emplissant la partie supérieure de la toile du bleu profond de l'eau, contrastant également avec la bande de sable inférieure, sèche et léchée par l'eau, qui confère à la composition une note d'équilibre et de stabilité.

L'élimination de l'horizon permet au peintre de souligner la prédominance de ces trois personnages, tout en facilitant le contraste des couleurs complémentaires (entre les tons orange vifs et la juxtaposition du sable avec les bleus chatoyants de l'eau). La mer, intensément colorée, est peinte par touches horizontales, larges et étroites, déclinées dans diverses nuances de bleu profond, de violet et même d'ocre (ce dernier faisant écho au sable de la plage), réparties avec nervosité sur un fond bleu clair, un procédé qui lui permet de saisir le mouvement bouillonnant de l'eau. Les corps et les vêtements des enfants sont dessinés d'une main rapide et d'un geste vif, mais synthétique, qui exprime fidèlement la fugacité de leurs mouvements ; une large palette de couleurs intégrée au blanc et au rose de leurs robes, imitant une multitude de reflets ; et un trait précis et empâté pour construire l'éclat de la peau humide des garçons. De plus, et pour renforcer l'effet de lumière solaire puissante transmis par le tableau, Sorolla utilise le geste de la main d'un des enfants dans la mer, qui le protège de l'éclat du soleil aveuglant, un geste qu'il avait déjà utilisé avec l'un des enfants dans Triste héritage ! (1899).